400年前的“三好（hào）”生活什么样？与明清“雅事”与“蛾眉”在北京隔空相遇
王时敏家族四人、清末名臣曾国藩、“秦淮八艳”之一董小宛……这些明清名人什么样貌？禹之鼎的里“三好”生活什么样？都能在北京画院美术馆推出“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”专题展上见识到。北京画院、故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆，国内重要博物馆联合拿出62件重要藏品再现明清“写真”全貌。 北京。当今社会语境下的“写真”，语义舶来自日本，大多和摄影相关，与汉语本义里中国肖像画的传统根源迥异，但“力求真实”却是两者共同的追求。
王时敏家族四人、清末名臣曾国藩、“秦淮八艳”之一董小宛……这些明清名人什么样貌？禹之鼎的里“三好”生活什么样？都能在北京画院美术馆推出“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”专题展上见识到。北京画院、故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆，国内重要博物馆联合拿出62件重要藏品再现明清“写真”全貌。
北京。当今社会语境下的“写真”，语义舶来自日本，大多和摄影相关，与汉语本义里中国肖像画的传统根源迥异，但“力求真实”却是两者共同的追求。400年前，真实的明清名人面貌什么样？8月25日，北京画院美术馆推出“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”专题展给出了答案。
作为北京画院推出的“中国古代书画研究系列展览”之一，这是继2015年“唯有家山不厌看——明清文人实景山水展”、2016年“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”之后，北京画院再一次与国内文博机构联合举办古代书画展览。▲ “笔砚写成七尺躯”展览现场“穿错衣服”的祖先像#8211 ▬ #8211作为一种礼仪，肖像画往往是追思先人的载体。大收藏家王季迁出身历代显宦的东吴世家、书香门第，在他家中悬挂一张十四世祖王鏊的肖像，面貌清瘦。
但在“笔端刷却世间尘——写真”版块里，巨型穿着宋代官服正襟危坐，敦实身材，面部微胖。王鏊在明代时官拜宰相，也是著名的书画家和文学家。
他的画像流传下来不只一张，北京画院美术馆展览副主任薛良介绍：“这幅‘朝服大像’在中国书画鉴定目录里，是清朝的。后人希望自己出身高贵，会在官服官帽上做特别的处理，因此这张作品还有很多课题可供研究。
”▲ 清 无款 纸本设色 161.6cm×96.1cm 南京博物院藏显赫门第肖像不只王鏊一家，明末清初著名画家王时敏的家族画像也都是半身的正面像，王锡爵、王鼎爵、王衡、王时敏四人身着官服，头戴官帽，用华丽的衣着衬托高贵身份，轮廓和五官细腻，却依然是“严肃脸”。▲ 清 纵27.4厘米 横28.5厘米 纸本 设色 南京博物院藏与他们形成鲜明对比的是，画中的明代书法家沈度身着红色官服头戴官帽，略带笑意，同为供子孙纪念的题材，明清差异巨大。这些名臣巨儒的肖像均无款，不知作者是谁。但可以看出，明代占有一定比例的庶民便服“整身”画像在清代几乎被身穿朝服、头顶朝冠的“衣冠像”所取代。
▲ 明 无款 绢本设色 39.9cm x 95.9cm 南京博物院藏按照这个逻辑，清代吴新铭所画的就是一股新风，面部造型还是丰富立体，画中的曾国藩手捻胡须，嘴角上扬，若有所思。画工明显受到西方绘画影响，为了突出人物，衣着仅以线条勾勒，整幅作品甚至连背景都没有。▲ 清 吴新铭 纸本设色 121.2cmx31.6cm 南京博物院藏明清文人的“赏心乐事”#8211 ▬ #8211与一本正经的达官贵人比起来，明清文人会生活得多，他们以传递像主独特的品质与喜好的娱乐化肖像实现“交游”的目的，平民化、个人化、生活化的趋势成为主流。
在“性耽贪玩泉与石——雅事”这一板块里，明代张翀让三位长者带着三个小侍者在里喝酒望天听鸟叫；吴伟让一位长者带着书童在里悠哉悠哉地找地方弹琴；唐寅更舒服，里人物坐在交椅上仰头闭目，几乎睡着了。▲ 明 张翀 1643年 绢本设色 218cmx99.9cm 南京博物院藏▲ 明 吴伟 绢本设色 169cm×101cm 天津博物馆藏▲ 明 唐寅 纸本水墨 62cm×30.9cm 故宫博物院藏晚明职业肖像画家曾鲸，是当时的肖像画家专业户，懂欧洲画家的明暗技术，是洋为中用的最好范例。董其昌、王时敏、陈继儒、黄道周、葛一龙等一众名人文士都找他画过像。
本次展出的来自南京博物院，画中人独坐在山间岩石上，欣赏大自然美景。▲ 明 曾鲸 纸本设色 105cm×45cm 南京博物院藏文人身边常有美人相伴。陈洪绶一生风流，曾纳善画花鸟又懂禅道的烟花女子胡净䰋为妾，在他的里文人的日常一目了然，高士苦苦思索关于梅花的诗句，陪侍的美女帮忙集思广益；禹之鼎的里，主人公拥书坐榻，怡然自得，侍女抬酒，女艺人奏乐，“三好”当然不是与画中人相对的三位女乐师，而是借由书籍、酒坛、女乐寓意他的三大喜好：好书、好酒、好音律。
▲ 陈洪绶 清 1649年 绢本设色 南京博物院藏▲ 清 禹之鼎 绢本设色 37.5cm×110cm 南京博物院藏谁说女子不如男？#8211 ▬ #8211中国历史上从不缺有才华的女子，只是由于身份和社会地位的不公，明清以前的女性很少被记录在画史上。被画在高士身边的女子等同于一种道具，暗示服侍在文人身边的她们一定既善解风情又才华横溢。明清时期，商业的繁荣、社会的变化和女性自我意识的觉醒，女性群体在书画中出现的频率更高了，一类是青楼名妓；另一种是富家小姐。
在“画中红袖今安在——蛾眉”板块里，薛素素的、周序的、冷枚的，她们绰约风雅，不输男性文人。▲ 轴 薛素素 明 纵164.2厘米 横89.7厘米 绢本 南京博物院藏▲ 清 周序 绢本设色 175cm×105cm 天津博物馆藏▲ 清 冷枚 绢本设色 175cm×105cm 天津博物馆藏只因社会固定的审美习惯，画面中的女性大多流露出柔弱、婉约的一面，千篇一律地模式化。金农倒是凭借自己夸张变形的特色开创出一片天地，但与现实差距太远，连意中人都在中被画得面目全非。▲ 十二开 金农 清 纵24.3厘米 横31.2厘米 纸本设色 故宫博物院藏“写真”画家的艰难之路#8211 ▬ #8211中国传统绘画中常用造形手段来歌颂圣贤、豪杰可以补充诗文史传的不足。
但不同于西方动辄让模特长时间保持同一姿态，中国画家从一开始就面临客观上的极大困难，帝王、贵族、大家闺秀等都不容许长时间的写生。画作至少要形似，要求更高的还要形神兼备。明末商品经济日益发达，但政治上内外交困，国家由盛转衰。
绘画作品在市场上的流通使艺术品更具商业性，众多因素影响下，明清人物像绘画群体在时代变换背景之下的生活境遇、思想观念、文化选择都从“写真”中得到体现。“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索展开，按照不同的画题，共分四大板块呈现：性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释，主题源自清代画家华喦中的题诗，重点定位于展现明清时期人物画中的“情与境”。
北京画院副院长吴洪亮在导览中介绍：“人物画在明清时期是式微的，这给今天的艺术创作带来什么思考在人与情境的关系中找到怎样的中国艺术发展的特殊脉络我们希望从艺术家的角度去看清这些。”＊本文图片均由北京画院美术馆提供笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境北京画院美术馆 | 8月25日至11月19日。
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